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好莱坞电影在日本:10问“水土不服”之谜
2014-09-23  天影集团

 

    2014年8月8日登陆日本的《变形金刚4》,首周上映票房仅排名第三,进入第三周更是下滑至第五,仅收获22亿日元(合2112万美元)票房。此成绩相比它在北美所得2.44亿美元票房、全球超10亿美元的水平,显然不成比例。

  自2006年之后,好莱坞电影在日本的表现虽偶有闪光点,但整体市场占有率的低下还是让他们逐渐失去了这个昔日最大的海外票仓。究其原因有很多,包括日本电影自身的崛起、以及好莱坞作品魅力的减退等等因素,但是面对重重困难,好莱坞的电影公司与明星依旧奔走日本,为自己的影片做宣传。那么是什么原因造成好莱坞电影在日本的“水土不服”呢?是因为线上电影院的出现?还是与不能“全球同步公映”有关?下面,就看我们10个问答解决,“水如不服”的疑惑。

  Q1:为什么好莱坞的电影很难在日本做到“全球同步公映”呢?

  A1:今年上半年在好莱坞风光无限的《乐高大电影》、《X战警:逆转未来》、《美国队长2》等作品在日本基本做到了“全球同步公映”,但是结果呢?“乐高”在激烈的春假档其中成为了票房炮灰,《美国队长2》也死于日本4月底的黄金周档期,而档期极佳的《X战警:逆转未来》则完败于当时公映进入第12周的《冰雪奇缘》。“同步公映”看似得到了和全球观众一样的“待遇”,但这是要鉴于作品自身之于那个市场的“魅力价值”,如果观众们原本就对这部作品没有什么观看的意欲,“同步”没有任何意义。反之,用更多的时间去宣传或许会换来意想不到的结果。

  Q2:好莱坞电影在日本的票房失利,跟网上在线观看或下载有关吗?

  A2:首先,日本电影市场完全不等同于中国。盗版几乎绝迹,而且日本国民自身的“版权意识”也非常强,一般情况下不会有去看“盗版”的思想。

  其次,日本电影市场早在60年代就已经进入了“完全自由开放”的状态。从70年代开始进军日本的“好莱坞娱乐大作”,在经历了20多年的辉煌之后,也是到了走下坡路的时间了。日本观众对于好莱坞电影的热情也远没有仍处在“市场发展期”的中国影迷那么强烈。

  所以,除了《哈利。波特》或者《加勒比海盗》这类之前就受到日本观众喜爱的“人气系列作品”之外,所谓的“全球同步公映”在当下实在是吸引不了日本国内的电影观众。再加上进入21世纪之后,日本国内电影市场的再度复苏,好莱坞的魅力值自然大减。所以,不同步并非是幻想中的“日本广电局”干涉,只不过是好莱坞针对日本电影市场做出的避档决断。

  Q3:好莱坞对于日本电影市场难道没有好的对应之策吗?

  A3:在这个方面,迪士尼成为了好莱坞电影在日本市场中“成功先驱”。在经历了多次失败之后,迪士尼日本分社在2年前开始了新的宣传手法,即放弃同步公映。 一来是日本观众对海外作品“冷漠”的现状;二来就是延长宣传时间,让观众更好的认识到这部作品。这个手法曾经成功的让《复仇者联盟》在日本拿下了35亿日元的票房数字,要知道之前这些美国英雄在日本是何等的“不受待见”。

  而今年《冰雪奇缘》创造的大奇迹更是一大半归功于迪士尼的决策。试想如果选择在去年年末和北美全球同步公映,《Let It Go》的认知度肯定不及今年3月公映前4个月狂轰滥炸般的宣传后所产生的效果,而与日本人气作品《永远的#0》的直接碰撞也注定会影响到其最终的票房成绩,所以有时候放弃“身价”会得到完全意想不到的结果。当然光以宣传手法的改变,想彻底扳回如今好莱坞在日本的颓势是不现实的,即使2014年上半年坐拥250多亿日元的《冰雪奇缘》,洋画市场依旧不敌整体强势的日本本土电影。近年来“美式英雄”出镜率过高被日本媒体认为好莱坞作品题材单一,是导致在日本失去市场的主要缘故,如何再度寻回那些失去的日本观众是今后留给好莱坞各大电影公司的重要课题,毕竟整个日本电影市场除了票房之外,还有很多盈利点。

  Q4:是否本邦邦画的雄起影响了好莱坞电影在日本电影市场的发展了吗?

  A4:“剧场版”这个名词相比熟悉日本电影的朋友都不会陌生,这些电视台播放节目的衍生品已经成为了日本电影界的中流砥柱。自日本电视台们进入电影界之后,整个日本电影界的运营模式彻底发生改变,以[龟山千广]为代表的“电视人”掀起了一场“革命”。

  《跃动的大搜查线》作为电视剧剧场版的开创性作品,虽然不是第一部采取电视剧剧场版形式发行的电视电影作品。但其影响力之大绝对可以堪称前无古人,后无来者。织田裕二和柳叶敏郎极为出色的角色塑造也缔造出了属于日本自己的“国民英雄”。或许正是因为这些元素的存在,即使当时是日本电影最低谷的时期,《跃动的大搜查线》的第一部剧场版依旧创造出了不可思议的101亿票房数字,于是传奇就这样开始了。

  《跃动的大搜查线 彩虹桥》开启剧场版电影热潮到剧场版第二部《跃动的大搜查线 彩虹桥》,票房得到了井喷。在创造出“首周末票房纪录”之后,《跃动的大搜查线 彩虹桥》以摧枯拉朽之势一路狂奔,最终票房定格在173亿日元。这个真人版日本映画的票房纪录至今仍然属于《跃动的大搜查线 彩虹桥》。当年,173亿日元虽然没有拯救出深陷泥潭的日本本土电影,但却给日本电影界提供了一个改编历史局面的思路。至此,电视剧-电影模式开始正式全面进军日本电影界。电视台开始全面参与“邦画”制作。

  Q5:上面只说到雄起之时,那么真正影响到日本电影市场的转折点是什么?

  A5:真正的转折点应该是《在世界中心呼唤爱》的出现。其实严格意义上说,《在世界中心呼唤爱》并不是电视剧剧场版,但是《在世界中心呼唤爱》和电视台(TBS)有着密不可分的关联。原本东宝和TBS对这部爱情作品并没有抱着太大的希望,即使原著销量在2003年就突破了100万册,但是按照之前几年的数据来看,大卖小说的电影版往往没有像小说原著那样拿下出色的票房。所以,《在世界中心呼唤爱》的首周票房出炉后,超过6亿日元的票房已经让东宝和TBS非常满意。

  当时导演行定勋由于没有太大的票房压力,所以并没有使用太多的商业元素去拍摄像如今日本电影界中的那些模式化纯爱映画。但或许正是由于没有受到约束,这部纯爱电影的完成度非常高。6亿开局的《在世界中心呼唤爱》最终报收85亿日元,这是继《跃动的大搜查线》之后票房最好的日本真人映画,更关键的是正式这部电影彻底改变了日本电影在当时的日本电影观众心中所谓“日本映画”的印象,邦画自此崛起!

  Q6:既然本邦邦画主导日本电影市场,为何好莱坞电影仍愿意在日本电影市场下功夫?

  A6:即使好莱坞电影在日本的票房越来越差,但是很多好莱坞电影的亚洲宣传首站依旧选择日本,的确让人非常不解,甚至让人有一种好莱坞往日本人脸上贴金,而后者还不当一会儿事的感觉。在日本市场早已失去亚洲霸主的局面下,好莱坞之所以还那么重视日本市场,明星们还那么喜爱一次又一次的往日本跑,其实这很大程度上取决于日本电影市场中那股潜在的“流动能量”。

  当很多人认为“宫崎骏”和“哈利。波特”热潮退去后,日本已经难再有100亿日元以上的票房大作时,2014年《冰雪奇缘》的斩获250亿日元的神迹再度证明了日本电影市场——这个曾经世界第二大票仓的“底力”。曾经受到过日本市场恩惠的好莱坞各大电影公司见此,自然更不愿意放弃那个曾经给他们带去无数利益的地方。

  Q7:好莱坞电影公司注重在日本的宣传,是让这现象发生的唯一理由吗?

  A7:抛开电影公司的宣传目的,很多明星自身也对日本这个国度非常喜爱。约翰尼。德普每次来日本都表示日本是其最喜欢的国家,而“金刚狼”休。杰克曼更是大爱日本文化,除了参加电影宣传之外,还多次前往日本体验东瀛文化。正是有了这份感情,这才进一步的加深了明星和影迷之间的互动。汤姆。克鲁斯和布拉德。皮特这两位昔日天皇级巨星虽然整体人气度不及当年,但是他们在日本国内的人气度依旧很高,多年来打下的坚实“粉丝指数”可见一斑。市场魅力值不是短时间能够建立的,好莱坞好不容易建立起的“好莱坞日本市场”,他们肯定不会轻易放弃,再加之除去电影票房之外,讨好日本市场的电影公司可以在日本进一步的开拓其他市场,而明星则可以靠提高认知度换取更多的广告效益。

  Q8:上述说的都是从潜力和明星个人选择出发,收入难道不是现下最重要的衡量标准吗?

  A8:随着网络电视的普及,在北美碟市也开始走下坡路的情况下,很多业内人士都分析碟片的时代已经结束了,但在这个世界上依旧有一个“奇葩”的碟市,那就是日本的“影视软件”市场。也许你会感到很奇怪,日本——这个在科技领域一直引领全球的地方,难道没有网络电视的存在吗?事实并非如此,日本和中国大陆一样,拥有着多个网络电视平台。除了点播形式之外,如BS、CS等收费电视台拥有着大量让你看不完的电视节目,而最新的电影也完全可以通过网络电视一览无余。

  那为什么日本观众还那么热衷于那些“小圆片”呢?你可以说这是多年来养成的收碟习惯,但归根结底还是处于对电影或者电影中某些元素的爱。《冰雪奇缘》之所以在敢在票房榜仍处于榜首时宣布DVD/蓝光的发行日期,就是对日本碟市的了解。结果蓝光版首日150万枚(约75亿日元)的销量再度让迪士尼笑不拢嘴。

  Q9:不过对于日本电影市场,似乎不仅仅是好莱坞电影在日本遭遇尴尬,本邦画也同样问题不少?

  A9:随着邦画自身受关注的提高,原本困难重重的“艺术邦画院线”似乎又重新拥有了资本出创造属于他们的映画。但其实除了是枝裕和,黑泽清等一线艺术导演之外,其他新人导演们的创作之路依旧非常艰难。由于日本映画早已在世界上证明过自己,三大电影节等荣耀也获得多次,所以所谓的“世界级映画大奖”似乎已经很难刺激到日本一般民众的神经。于是,残酷的自由市场中,原本经济就不景气的日本投资家们都看不上这个没有太大回报率的艺术映画。

  小导演们现在只能靠着文化厅有限的资金去实现自己的梦想。在这个竞争激烈的电影市场中,这些小艺术电影还得面对来自全世界艺术电影的挑战,生存空间确实非常狭小。在如此有限的情况下,映画创作家们依旧通过自己的努力去创造着别样的作品。而那些艺术院线也靠着自己执着的信念,给这些映像创作家们提供表现自我的舞台。每年日本总能诞生出好几部令人眼前一亮的“小品映画”。这些小作品没有任何明星参与,启用的甚至有可能是业余演员,但是依旧有不少忠实的观众到场支持。这或许也是多年来日本艺术院线虽然一直处于濒死状态,但一直“死不了”的缘故吧。

  Q10:在如此残酷的电影市场下,日本的电影观众又是什么反映呢?

  A10:在这残酷的自由市场背后,当然也有高兴的事情,那就是日本的电影观众们。每年,日本观众可以通过全国各大影院欣赏到1000部左右的新片,再加上各大艺术院线时不时的“大师回顾展”,每年在电影院中公映的作品数量可以让你产生幸福的烦恼。几乎每个周末,你都可以选择性的观看到来自世界各地的新片。如果你是一个影迷,你几乎可以每周都可以看到自己想看的作品,这对于一个影迷而言,是一个多么幸福的映画生活啊。当一部关注度非常高的艺术电影由于公映范围较小而无法买到座席时,日本影院会推出“立见票”。所谓“立见”,就是站着看电影。当一部艺术电影全场饱满,放映厅走道坐满人,最后一排座位背后站满了观众时,你或许感到的不是电影院的“嘈杂”,而是电影自身无穷的魅力。

  结 语

  可以说,在这样多元化的电影市场影响下,日本观众对于电影的审美及喜好已经处于较领先的位置,而这样会越发使电影市场的席位间的角逐更加残酷。海外作品方面,由于作品众多,观众们没有像国内电影粉丝那么迫切的想看某部作品,因而还会处于水深火热之中。

  而对本邦邦画来说,除了每年的动画片剧场版保持着稳定的收入之外,前些年的漫画改编作品,以及近两年逐渐火爆的小说改编作品都取得了不错的票房数字。由于日本漫画小说题材多元性,改编已经成名的“剧作”对于电影公司而言更加保险,他们至少不需要担心故事本身的受众问题,这样既能有效率地给观众提供不同题材的作品,电影公司也可以和小说漫画界连动宣传,共同发展。

  作为一个成熟的电影市场,这十几年来日本国内的年均票房基本维持在2000亿日元左右。整个日本电影市场的氛围更值得其他电影发展中国家学习,如何更好的培养观众的电影文化,并不是票房好就能说明一切的,电影对于每个人而言或许都有着完全不同的魅力,而把这些魅力传达给观众的正是整个市场最应该做的事情,或许这样才可以称得上是成熟的电影市场吧。

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