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中国电影正青春:多样路径成就多元创作风格
2014-09-05  天影集团

 

即将开启的2014年电影暑期档无疑是迄今为止中国电影市场上最为“青春逼人”的一个暑期档。从6月27日开始,将有邓超、俞白眉联合执导的《分手大师》、肖央执导的《老男孩之猛龙过江》、郭敬明执导的《小时代3》、韩寒执导的《后会无期》、路阳执导的《绣春刀》等多部影片陆续上映。而此前,李芳芳执导的《80后》、田羽生执导的《前任攻略》、陈思成执导的《北京爱情故事》、陈正道执导的《催眠大师》、郭帆执导的《同桌的你》等影片已经在电影市场上取得了不俗的成绩。这些影片的导演全部出生于1980年前后。

6月25日,中央电视台电影频道举办了“2014中国电影新力量推介盛典”。11位青年导演,10部影片,他们的集体出场,昭示着中国电影的创作正迎来一轮重要的新陈代谢。

多样化成长路径成就多元创作风格

“每个时代都会涌现出属于自己的导演,就当前这个时代而言,这批青年导演作品在近两年的集中亮相,以及这些影片在市场上获得的认可,都已经说明1980年前后出生的导演正在逐渐成为中国电影创作的主力军。”电影产业评论人陈洪伟说。

曾几何时,一部分人一度因为中国电影在第五代和第六代导演之后,未能出现一大批具有共同特质的电影导演而感到焦虑。改革开放初期,第五代导演对历史的叩问、对民族发展道路的思索,成为他们影片中最具鲜明的特质。此后出现的第六代导演则以个人化书写在创作风格上形成了与第五代导演泾渭分明的另一极。而这批出生于1980年前后的青年导演的崛起,则在某种意义上更新了人们对中国电影导演代系的认知。

业内人士指出,一方面,他们出生于改革开放时期,剧烈的社会变迁和激烈的文化碰撞使他们成长的社会环境更加多元。置身于文化开放的时代,他们在青少年时期观看的影片数量更多、类型更丰富、风格更多样,从而对世界电影市场的流向有更清晰的认知,对自己热衷的影片风格样式有基于世界电影范畴的更明确的判断。

另一方面,这批青年导演的青少年时期也同样是互联网科技日益发达的时期,数字拍摄技术的普及和互联网平台的出现,极大地降低了电影导演的职业门槛,而中国电影的产业化改革则进一步推动了创作主体和市场主体的进一步多元。因此,与第五代和第六代导演相比,这批青年导演中真正出身电影导演专业的人非常少,他们中有演员出身的陈思成、邓超,有编剧出身的俞白眉,有作家、出版人出身的韩寒、郭敬明,也有因拍摄微电影一举成名的肖央……

“无论是成长经历的多样性和成长环境的多样性,都使‘多样化’成为人们在描述这批青年导演时无法规避的关键词,这体现在他们影片的题材类型上,也体现在各自的电影语言中。复杂的身份、不同的成长路径,使他们的电影创作似乎具有去经验化的特质,但事实上,丰富的阅片经验又使得他们的创作恰恰具有非常丰富的经验支持。”中国电影家协会秘书长饶曙光说。

在市场自觉中寻求自我表达与商业诉求的平衡

今年以来,田羽生执导的《前任攻略》、陈正道执导的《催眠大师》、陈思成执导的《北京爱情故事》、郭帆执导的《同桌的你》都不仅取得了不俗的票房成绩,也赢得了较好的口碑。而六月底,《分手大师》《老男孩之猛龙过江》《后会无期》等影片在多个城市的提前点映也引发了话题效应。“主动倾听观众的声音,对市场的认识更到位,没有过度的自我迷恋,无疑是这批青年导演最突出的特质。”饶曙光说。

采访中,在被问及为什么选择成为电影导演时,这些初来乍到的青年导演无不强调自身对电影的热爱、对表达的渴望。无论演员出身的邓超、陈思成,还是作家出身的韩寒、郭敬明,都表示希望通过电影完成对故事和情感的大银幕化呈现。但毋庸置疑的是,他们的这种个体表达已经与第六代导演相去甚远。

“第五代、第六代导演的成长和创作环境毕竟与今天的市场经济和产业环境存在很大差异。在过去,电影导演可能只需要考虑艺术和自我表达的问题,而不需要将精力放在市场反馈上,但对于我们这一代人来说,在高度产业化的市场环境下,电影必须得有人看才能有回报,也才能跟你的投资人和合作团队有所交代,所以我们必须在尊重自己表达诉求的同时尊重观众和市场的需求。”陈思成说。

郭帆则认为:“表达诉求和商业诉求其实从来都不是相悖的,如何尽量将两者更好地结合在一起,应该是我们这代人内在的自觉。自己要表达的意图必须包装在轻盈的外表下传递给观众,不能填鸭式地灌输给观众,电影创作永远不能跟观众对立。”

应当说,近两年来,一批上世纪70年代出生的导演已经在市场中证明了自己的实力,徐峥的《人再囧途之泰囧》、薛晓璐的《北京遇上西雅图》、赵薇的《致我们终将逝去的青春》等影片的上映无不深刻影响着中国电影市场脉搏的跳动。而2014年的电影市场上,1980年前后出生的这批青年导演无疑是更新、更年轻的主角。《北京爱情故事》《同桌的你》等影片的市场成功背后,潜藏着一个更加重要的现实——当“80后”“90后”已经成长为中国最主要、最庞大的文化消费群体,电影创作能否了解和满足他们的文化消费需求,则成为中国电影产业和市场能否保持持续健康发展的前提所在。

“每代人都有属于自己的理想和文化诉求。作为最主要的观影群体的同龄人,我们的成长是与观众的成长同步的,也是与中国电影市场的成长同步的。这种成长的同步,不仅是年龄和阅历的同步,更是关于世界的认知和探索的同步。因此,了解自己的观众也成为我们这代导演的优势。”肖央说。

在市场竞争中担当起中国电影的历史责任

每一代人存在的意义,都不仅在于自身内部的成长和完善,更在于对一个时代和社会发展的推动。电影导演同样如此。

正如第五代导演推动了中国电影向历史的叩问和对民族未来的探索,第六代导演推动了中国电影向电影艺术本体的尊重和对复杂社会现象的坦诚,新一代青年电影导演将为中国电影带来什么?

众所周知,不少人曾经对“70后”“80后”“90后”的社会角色和历史担当保有质疑,新一代青年电影导演和他们的作品,也因为他们新鲜的“异质感”而面临质询——他们能不能担当起中国电影对民族历史和未来的责任?他们能不能代表中国电影实现与世界电影的对话,进而推动中国电影在世界电影格局中扮演越来越重要的角色?

截至2014年4月底,全国银幕数超过2万块。截至5月21日,2014年中国电影票房达到100.24亿元。如此庞大的市场,对优秀电影产品的需求也越来越大。与此同时,面对在全球电影市场上所向披靡的好莱坞,中国电影在本土市场上的地位也直接关系到中国文化的主动权。

“市场越来越大,分众化的需求也会日益明晰。单一类型的电影显然已经不能满足中国电影观众的需要,在未来的电影市场上,一种电影类型会满足某个观众群体的需求,只有中国电影的类型越来越多元,才能在本土电影市场上占据主体地位。”俞白眉说。

这正是青年导演的多样化创作实践直接导向的市场局面。采访中,问及对未来导演职业生涯的规划,每个青年导演都给出了自己答案:邓超和俞白眉表示将继续专注于喜剧电影创作,肖央表示将继续拍摄以青春为主题的系列电影,郭帆表示已经开始筹备科幻题材系列影片,陈思成则表示将努力尝试当前市场上缺少的电影类型……

“更重要的是,他们的成长阶段受到好莱坞电影很大的影响,这使得他们对高科技水准、高工业水平的电影有更直接、更深刻的认识;而当他们进入电影行业时,又非常具体地体验到好莱坞电影带来的压力,这也使他们自觉地担负起与好莱坞抗衡的责任,因为他们本身就处于真实的市场竞争中。”饶曙光说。

“在向好莱坞的学习和借鉴中,与其说我们更懂得施夷长技以治夷,不如说我们更懂得在竞争中取胜的关键在于尊重观众和市场,祛除强加在电影身上的多余捆绑,让电影回归到服务观众本身,让观众真正地享受电影。”邓超说。

“除了电影创作本身,我们也关注互联网给电影带来的变化,比如互联网众筹产品的出现、互联网向电影产业越来越深入的渗透,都让我们意识到电影生产和创作方式的正在发生一次深刻的变革。中国未来需要具有全球视野、高工业水准的大电影,这是我们这代人对电影本体和现状更深更新的认知,也是我们必须担负起的责任。”郭帆说。

当然,青年导演的电影创作中仍然存在很多问题,无论在艺术上还是市场上,都仍然需要付出更多努力,进行更多探索。“中国电影产业的迅速发展本来就是一个不断试错、不断纠偏的过程,青年导演的创作实践更是如此。因此,全社会都应当对他们的创作给予更多的包容和鼓励。”饶曙光说。

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