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盘点2013海内外十大“孪生相”电影
2014-02-28  天影集团

 

2013年全国电影票房鲸吞217.69亿,内地上映影片305部,佳片迭呈影评鼎沸,观影选择多得让你眼花缭乱。

国内方面,港片几乎全警匪上阵,侦查破案打BOSS,缉毒救火样样来,江湖豪情干云天;法庭戏给了吐槽达人狂欢点,无论香港庭审还是内地庭审都逃不过敬业网友BUG大盘查的窘迫局面;小妞电影蹿红,不是你爱我我爱你虐恋戏码源源不绝,就是当红女星“玛丽苏”情怀泛滥大办个人换装秀;还有那些变了韵味的古装武侠,可谓3D视效跟风忙,若都有徐克的专业钻研精神倒是好,就怕出来全是粗制滥造伪3D“神奇四侠”卖肉片;如果偶尔情绪低落还可以看看鸡血励志片,父爱友爱师徒情,剧情片也好纪录片也罢都是治愈“灰心丧气症”一记猛药。

国外方面,CG建模太轻易白宫随便端,一年下来大有传授“白宫一百种炸法”的异样情怀;奴隶制向来大话题,黑奴的故事讲不完,通心粉片不过瘾就再来个真人真事溯本追源,南北战争种族歧视都是学院老人家的心头好,评论也不介意捧捧这种标配打造的奥斯卡准种子;真人动画都讲父爱,科幻片大建空中城,俄罗斯还在不停拍磅礴战争,美国人已经预热末日斗僵尸。

仔细看以上的题材范畴,相对应的分支下都有不少成双成对的“撞车”片,它们或是包装卖点相似让人“傻傻分不清楚”,或是精神主旨雷同满足重复刷泪点的需求,或是故事构架互相抄处处似曾相识,反正都是有异曲同工处的“孪生相”。《救火英雄》对应《逃出生天》,《全民目击》对应《圣诞玫瑰》,《惊天危机》对应《奥林匹斯陷落》,《被解救的姜戈》对应《为奴十二年》。这里小编来带队,精心挑出十对“孪生相”电影细剖详解大对比,让我们一同开启相似系数计算模式,出发!

《救火英雄》和《逃出生天》主角分别是香港和内地两地消防员

【国内“孪生相”:缉毒救火法庭戏小妞换装忙武侠玩魔幻】

英雄又救火?《救火英雄》VS《逃出生天》

相似系数:60%

郭子健导演的《救火英雄》已于1月3在国内上映,在15%的低排片情况下首日拿到过千万票房,几天下来影评界及主流媒体给出的评价都很不错,预计后劲深厚。提及《救火英雄》,不少人都会想起9月末刘青云古天乐主演的《逃出生天》,两部片上映间隔不过两个多月,都是消防员火场舍己救人,都是关乎爱情友情亲情,还都有内地演员参演,乍一眼看还真是神形相似,估计又有相关评论要提港片末路创意稀缺拍来拍去都是同样的东西的论调了,先别忙,我们细看这两部影片还是各有千秋的。

首先是电影的呈现效果,在这一点上两片导演都很反感那些后期转制的“伪3D”。《逃出生天》是全3D拍摄,现场放真火现场调景深,最后才辅以相关特效。彭发彭顺在后期宣传中多次强调影片的拍摄技术,炮轰“假3D”欺骗观众;而《救火英雄》则是全2D亮相,郭子健自谦风格未定不考虑3D,但影片有加入大比重的CG制作,视觉观感上乘,全篇特效镜头高达2000多个,都足以媲美徐克的《狄仁杰之神都龙王》了。

两部影片的火场都很是“惊悚”

其次是故事背景。《逃出生天》剧组称拍摄火灾在香港不方便,反倒在内地能获得更多支持,因此将整个故事发生地放在广州,几位主角所有制服消防服装都是内地的板式,整个起火的范围控制在一栋大厦里面;而《救火英雄》故事坐标在香港,号称坚持港片传统,全部启用香港团队,也邀请到了香港消防局顾问全程参与拍摄,动用了上百名真实消防员做群演。影片与《扫毒》、《风暴》一同被评为“港片回归三部曲”。救火主场设置在发电厂,直接扩大受害范围上演了一出“全港大停电”的戏码。

然后是“反派大BOSS”火和烟互相拼恐怖。稍有了解《救火英雄》宣传的观众想必都对他们的浓烟版海报有印象,这部救火题材电影里仿佛强调最恐怖的元素的“烟”而非“火”。郭子健在访谈中曾多次提到他拍摄这部影片是因为一个从小玩到大的消防员朋友告诉他,现在的火灾题材电影都不真实,在他们的救火实战中遇到最大的敌人是浓烟而不是明火。所以在《救火英雄》里厚重的烟雾弥漫,通过烟雾的萦绕制造出美轮美奂的视觉效果。反观《逃出生天》则还是较为传统地与烈火对抗,争分夺秒想方设法逃离火场。

故事情感虽然都跟亲情兄弟情有关,但处理上侧重点各不相同。《逃出生天》里是兄弟情和爱情并重,古天乐和刘青云兄弟三年未见,因为一场火灾纠结在一起最终化解心结皆大欢喜,李心洁作为消防员大军的妻子贯穿全场,让观众看到消防员在火势面前如何“抛弃妻子”实现人人平等。而《救火英雄》里明显侧重对兄弟情的刻画,三兄弟争上位、几位消防主将在火场的互助与自我牺牲,人物关系更为复杂角色形象也更加立体;其次就是余文乐的父子情,谢霆锋的爱情线处理得极淡薄。

最后在人物形象塑造。两部影片里的消防员虽然都有英雄的一面,但是却不再一昧高大上式无所不能,而是有各自的无能为力或者心结难解的地方在。彭发是这样描述《逃出生天》中刘青云的角色的:“火场中的刘青云也是需要被救的,这就不是你们所讲的主旋律,消防员还是一个人,不是一个英雄。”而在《救火英雄》,人物被刻画得更接地气,尤其以谢霆锋饰演的森SIR从一开始的背信弃义,到为争上位与安志杰心生间隙,再到后来在火场中走出心魔舍身取义壮烈牺牲,完整了人物心理的转变,非常触动人心。

两部影片的“罪魁祸首”

大幅庭审戏的律政题材:《圣诞玫瑰》VS《全民目击》

相似系数:50%

法庭戏在内地院线是比较罕见的,今年却一下子出来了两部。杨采妮的处女作《圣诞玫瑰》和非行的《全民目击》都是这种司法律政题材,都各自关注具有社会意义的当代话题,其中《全民目击》开画票房并不高,后来在口碑的推动下拿下了1.8亿元最终票房,可见这种悬疑法庭戏还是很有观众缘的。

两部影片关注的重点不同。《圣诞玫瑰》主打性侵题材,以钢琴教师李静状告医生周文瑄性侵层层剥笋式解开案件,实现案情翻转;《全民目击》则探讨伦理关系和父爱主题,雨夜中一个龙背墙故事将深沉的父爱演绎得回肠荡气。但这两部法庭戏占据大比重的电影都是采用不同的视角代表不同的立场,同一件事从不同人口中说出来结果往往大相庭径,由此来推动整个剧情的发展和颠覆。主要有以下两点是异曲同工的。

两部影片中媒体舆论都对案件相关人员施加了一定的压力

首先是体现舆论对案件的影响。《圣诞玫瑰》中桂纶镁饰演的李静刚提出控告,社会舆论基本就以一向同情弱者之心对案件有了主观定论。记者甚至毫无人性追堵到周文瑄医生女儿的学校去问她对爸爸的看法,在舆论的重拳攻击之下,连秦海璐饰演的妻子都对丈夫产生疑心。等于案件还未开审,被告就已经被舆论定罪了。《全民目击》里对舆论压力的描绘同样不吝笔墨,每次孙红雷饰演的富翁林泰出现在法庭前都会有蜂拥而至的记者团团追击,而舆论也对郭富城饰演的童检察官的绝对造成很大干扰。

其次是都不专业。隔行如隔山,虽然普通观众可能不太关注,但是戏中的庭审程序漏洞有法律专业人士面前简直变得无法容忍。《全民目击》最是备受诟病(毕竟是内地法庭),没有拘传、逮捕文件就随便抓人,一审完二审还没就直接再审了,判决书居然可以当场生效,各种漏洞让人大叹编剧功课没有做足,不知道在看哪国律政片。《圣诞玫瑰》的法庭戏同样经不起推敲,虽然杨采妮还攻读了伦敦大学的法律专业学位,相对《全民目击》这种纯意淫式庭审还是严谨许多,但为了突出人物塑造还是出现了很多莫名其妙的台词。

《毒战》和《扫毒》导演风格不同,但都有正义凌然的缉毒刑警

缉毒枪战港味浓淡大不同:《扫毒》VS《毒战》

相似系数:30%

虽然说都是缉毒港片,今年杜琪峰的《毒战》和陈木胜的《扫毒》可是风格迥异。杜琪峰《毒战》是试水合拍片之作,故事背景设置在内地,冷峻写实的风格完全看不到以往那些浪漫美学的踪迹,最大的贡献是撑开了内地审核的尺度,其中涉及大量人体藏毒排毒、卧底警察吸毒、制度贩毒、注射死刑等敏感内容都在竭力还原现实,韦家辉在剧本上可谓心思用尽。而陈木胜的《扫毒》则延续升级火爆场面,这次还从美国运了大批炸药到泰国,动用直升机展开大轰炸,紧张刺激的同时也不乏血雾漫天的美学考虑,视觉刺激较强烈,大部分篇幅设置在最著名的毒品种植基地泰国金三角。

两部影片在“港味”处理上也有明显差别。《扫毒》被认为是今年“港片回归三部曲”之一,一曲郑少秋的《誓要入刀山》带出三兄弟的深厚情义和江湖豪情,也带出了对香港电影黄金时期的回顾和怀念。《毒战》是典型的“港片北漂作”,重在刻画人性而非兄弟情义,毕竟受到语境的限制,杜琪峰也是入乡随俗使用了不少内地电影惯用的伎俩,唯一还让人看得出来港味浓郁的地方是最后林雪一行终极BOSS“银河帮”出场,不超过1/4篇幅。

这两部“女王换装秀”都融入了一定的漫画元素

色彩鲜明的小妞追爱片:《一夜惊喜》VS《非常幸运》

相似系数:35%

现在再回想起《一夜惊喜》和《非常幸运》,都是五颜六色争先恐后往上涌的画面。两部都是色彩鲜艳的爆米花视觉大片,两部都融入了一堆活泼的漫画元素特效,两部都是小妞找到真爱玛丽苏情结爆棚的故事构架,两部都是当红女明星“扮嫩”出演。再加上《一夜惊喜》的导演金依萌是《非常幸运》前作《非常完美》的导演,《非常幸运》在风格上难免会有对前作的延续和模仿。但这种类型电影可不是人人爱的讨喜片,有网友直呛声这种电影就是女明星的个人时装秀,衣服换到让人眼花缭乱剧情简直恶俗到难以忍受。

这一类小妞电影看的不是哲学人生,不是人心险恶,它要端上桌的故事本来就是套着各种假到没头脑的甜腻腻公主梦,正是这样的虚拟空间与现实保持着最大距离,极尽伸展的戏剧性才足够让观众情绪得到舒缓。两部影片都在将人物的臆想世界视觉化手段上都有亮眼处,《一夜惊喜》中米雪感到丢脸的时候恨不得挖个地缝钻进去,知道怀孕恐慌时会弹出审讯的画面;而《非常幸运》中苏菲桌上爸妈相片的唠唠叨叨,在公司纸上随手画出来的猪头老板永不闭嘴,这些都是这类型影片独有的新奇人物心理呈现。

两位吸引票房的“女神”妩媚照

神捕神探战魔怪:《四大名捕2》VS《狄仁杰之神都龙王》

相似系数:25%

都是古装魔幻题材,都是神捕神探破案历险,都是视觉噱头做足的商业片,当然《四大名捕》相比起《狄仁杰之神都龙王》还是差一大截,剧情没有人家吸引,视效也不够高咖,只能说陈嘉上导演这两部“神奇四侠”拍下来真是令人“刮目相看”。

《狄仁杰之神都龙王》描述了唐朝洛阳盛世的繁华景象,除了刘嘉玲饰演的武则天之外,一众主演全换成了年轻面孔,徐克将特效做到极致引来啧啧称赞,将武侠片画面做出细腻的高水准品质,既有灵动飘逸之处也有沉实厚重之感,6亿票房直接令古装大片战斗力爆表,也足以说明徐克的号召力。虽然在武侠影迷眼中《神都龙王》还远远谈不上经典,但也不失为一次不错的东方玄幻之旅。

反观《四大名捕2》,所有动作都有特效所有角色都有特异功能,主线模糊情节混乱难以归纳,被网友戏称为中国古装版《X战警》,各种元素丢一锅乱炖,杂糅式圈钱意图太明显,虽然也挂着3D噱头,但你能看到的就是一堆模糊彩色冲击波。之前是陈嘉上导演用玄幻方式打开中国武侠电影市场,有其先锋意义,但这接二连三省钱造出来的奇幻豆腐渣工程实在令人不忍直视。

两部都是拳击格斗题材,令人看得热血沸腾

MMA拳击热血搏斗:《激战》VS《千锤百炼》

相似系数:35%

今年银幕上的热血格斗拳击题材《激战》和《千锤百炼》都是值得进影院观看的高分作。同样是拳拳到肉实打实的搏斗,一部港式励志鸡血剧情片,一部贫苦县拳手成长纪实片,各自以其独特的视角和手法触动人心。

去年的香港票房全年排行中,《激战》是港片票房冠军,46岁的张家辉为影片进行了9个月时间的体能锻炼塑造出影片中完美的体型效果,更在拍戏中落力到断指,对落魄拳王程辉的入味演绎为他赢得了2013上海电影节影帝殊荣。影片去年末也是代表香港参加奥斯卡最佳外语片的热门种子选手。《激战》创下了两岸三地电影合作的新标杆,将人物细腻的情感置于MMA擂台上极致展现,被曾志伟赞为“香港有史以来难得的一部动作感人电影”,励志功效5颗星。

《千锤百炼》同样以拳击做题材,却完全不是《激战》的煽情鸡血励志范儿,更多是展现小人物的无奈唏嘘。一个贫困县城里的拳击发展,一个师傅两个徒弟的失败掘出更深沉广阔的思考空间。现实里并不是所有的梦想都会被实现,在纪录片的真实镜头之下,我们可以更多看到对失败者的关怀和尊重。付出不一定就会有回报,但是每一次的努力都是对自身从生理到心理的强有力提升。影片是多国制作,采用5D拍摄,获过第49届台北金马奖最佳纪录片。《千锤百炼》的上映实现了纪录片在正规商业主流院线出现一个零的突破。

两位都是在南方种植园饱受虐待的黑奴

【海外孪生相:黑奴待解救白宫频被炸科幻强视效动画育儿经】

黑奴历史讲不完:《被解救的姜戈》VS《为奴十二年》

相似系数:50%

这两部影片摆在一起共同点很明显,都是“拯救受困黑奴片”,关乎奴隶史、战争史和种族歧视问题,也都对上了学院这几年的口味(特别是《为奴》)。值得一提的都是,虽然这两年相关题材影片层出不穷,但这些词汇在当今美国依然敏感。提到黑奴总不可避免出现极端残酷的奴役场面,暴力元素的处理如何恰当地烘托人物情感,影片情绪的把控如何升华人性主题都要导演深思熟虑。

奴隶主是非常容易出彩的角色

《被解救的姜戈》是一目了然的通心粉西部片标配,昆汀这部片从最初拍黑奴姜戈的设想到后来变成赏金猎人的故事经历了十多年。讲述在南北战争前的奴隶制度下,黑王子怎么潜入南方种植园拯救黑公主,通过爱情故事里奠定叙述的力量。各种血浆四射令人印象深刻,影片拍摄周期长达130天,是昆汀耗时最长的单部影片,入围了去年85届奥斯卡金像奖最佳影片提名,并收走了最佳原创剧本和最佳男配角两座小金人。影片原定今年4月11日在内地上映,开画当天却被紧急叫停,搁浅32天后复燃票房极为冷清。

《为奴十二年》被描述为“严肃版”的《姜戈》,其最大的不同点在于它是真人真事改编,影片取材于所罗门·诺瑟普在1853年所著同名传记小说。在历史的研究上导演史蒂文·麦奎因下了很多功夫,因此这部影片也更加真实地揭露了奴隶制度。麦奎因曾说,是昆汀的《被解放的姜戈》激励了他,让他知道这种电影还是受欢迎的,人们还是在关注那段历史。他认为黑奴问题远远比奴役他人的现象复杂。他们的历史,他们的根源,需要在电影里得到表述,“我觉得,这是电影人的责任。”

两部影片都有南方种植园里对黑奴施暴的残忍场面,对此两位导演都曾在访谈中透露拍摄时的“不舒服”,但这种历史的屈辱感在《为奴》中或许更深厚。首先这是个故事是真实的,其实无论导演麦奎因还是主演切瓦特·埃加福特作为黑人都有种族情感在,回忆起父辈曾遭遇的苦难,在创作中也更容易融入情感。

好莱坞把过往片段收集一下可以出“炸白宫”教材了

动不动就炸白宫:《惊天危机》VS《奥林匹斯的陷落》

相似度:55%

其实这一年来白宫在银幕上已经被端了好几次,我们这里只挑这两部“炸上标题”的来讲。《惊天危机》是PG-13级别,《奥林匹斯的陷落》是R级,都是最常见的美式个人英雄主义动作片,都是小空间玩大场面,都是弱到没天理的白宫安保系统,都有宇宙无敌F22现身;不同的是炸白宫的大反派一个是美国内部鹰鸽两派在主战主和上的矛盾,一个是外来棒子入侵;一个总统是走谐星路线从头到尾都笑料,一个总统是铮铮铁骨不屈不挠的硬汉子。

一部PG-13一部R级炸的规模也大不同

《惊天危机》的导演是灾难大师罗兰·艾默里奇,富二代导演一拍起片子来就各种狂轰乱炸可以理解,回顾下以前的《独立日》、《后天》和《2012》就知道《惊天危机》这种其实完全不在状态,所以这部影片充其量也就是美国商业娱乐大片,跟“灾难”二字关系不大。查宁·塔图姆来应聘白宫保安,顺带青春叛逆期女儿游白宫,结果莫名就变主角,父女战斗力飙升如同打不死的小强开外挂跑遍全场,最后还不忘挥舞国旗来点爱国主义宣传,这种人物设置实在是“英雄”得十分彻底。同样是攻陷白宫劫总统,《奥林匹斯陷落》至少都搬来了四五十个北朝鲜特种兵,《惊天危机》就拽来不到十人小团队轻松灭掉一堆白宫特勤员这点太让人瞠目结舌,这还不是重点。“姜戈”刚在南方种植园救了爱妻,这会到白宫就翻身当了总统,还要是个全场负责抖笑料的总统,罗兰·艾默里奇这是在为转型做打算的节奏。

再看《奥林匹斯的陷落》,参考R级自动将血腥暴力程度上调一档。无辜市民被疯狂扫射,大型杀伤性武器轮番登场,自杀式爆炸极尽野蛮,对反派恐怖分子的妖魔化是不遗余力。北韩分子13分钟掌控整个白宫,威力之强悍简直是“高大全”代言人。整体故事流畅,动作场面也干净利落,杰拉德·巴特勒和总统艾伦·艾克哈特还时不时穿插点基情戏份添欢乐。虽然是逃不脱老派个人英雄主义的设定,通篇火爆打下来也环环相扣值得一看。

阿汤哥被克隆N多个,马特·达蒙好不容易冲上极乐空间,但最后还是都壮烈牺牲了

未来地球都荒凉:《遗落战境》VS《极乐世界》

相似系数:25%

阿汤哥的《遗落战境》和马特·达蒙的《极乐空间》都是未来题材,都极具游戏世界的视觉效果,都融入了很多经典科幻元素和后现代式的道具设计,都有断壁残垣和满目苍夷的地球。其中《极乐空间》的焦点放在未来的贫富差距矛盾撕裂上,故事设定在22世纪中,上等人有机会居住在“极乐空间”,可以随时换容貌皮肤修复身体的各种毛病,享受着最优的资源最高品质的生活。而没有钱的下等人只能在资源耗尽渐成废墟的地球被廉价地雇佣进行苦力劳作,为上层人生产资源。马特·达蒙被逼到绝路,牺牲小我成全大我,历经千辛万苦打入“极乐空间”实现众生平等博爱抱负。

《遗落战境》故事发生在2077年,导演约瑟夫·科辛斯基是拍广告出身,视觉效果很出众,但是要说的东西太多太杂,跟什么元素都沾得上边。外星人占据地球、克隆人危机、人工智能、末世情结通通都有,是一盘隐约能看见很多科幻影子的大杂烩,这是它与《极乐空间》最大的不同。但整体的视觉观感还是有相似之处,比如都将地球折腾得惨不忍睹,和那些明亮的机械飞行器形成鲜明对比,都有建立在太空的生态别墅/极乐空间,个人英雄(杰克49号/麦克斯)最终都牺牲自我获取胜利。

父爱大过天,女儿到了谈恋爱的年纪动画里的老爸心情都很复杂

吾家有女初长成:《疯狂原始人》VS《精灵旅社》

相似系数:85%

梦工厂的《疯狂原始人》和索尼动画的《精灵旅社》虽然表面看风马牛不相及,但是内里却是99.99%一样的情感主旨和故事架构,都是“吾家有女初长成”小女孩情窦初开充满好奇要走出去探索世界,而老爸作为一家之主为保护儿女变得神经过度紧张兮兮的情节设定;两部影片闯入的“异族”(男朋友)都是人类,而且都是充满奇思妙想古灵精怪的人类,在关键时刻能够救急并赢得大家赞赏和好感的人类。古板的德古拉伯爵和瓜哥最后都会逐渐接受女儿爱上人类这个设定,并在危险中为了家人的幸福不惜牺牲自我经受磨难。

除了剧情之外两部影片最大的共同点是一堆“萌物”。《疯狂原始人》里面有从恐怖变温顺的大只喵星人,有全程萌翻场的“Da da daaaaaaaa”腰带树懒,有长了老鼠尾巴的小象,有抢早餐蛋时遇到的羊角鸵鸟;《精灵旅社》里德古拉和女儿的另一个化身小蝙蝠就已经萌出一脸血了,还加上深情款款的骷髅夫妇,一堆嗅觉惊人淘惊天地的小狼人,连弗兰肯斯坦和两只恩爱蜜月的超级小蚂蚁怪兽都笑料十足。各种激萌视觉齐聚真是令人童心复燃。

《精灵旅社》全球3.5亿美元票房,而《疯狂的原始人》的全球票房更高达5.8亿美元,影片还是今年奥斯卡最佳动画片的热门种子选手之一。

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