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韩国合拍电影接连发力 内地捞金北美赢口碑
2013-09-05  天影集团

 

     作为韩国和好来坞合拍片的成功案例,韩国导演奉俊昊执导的《雪国列车》接近完美收官。该片投4千万美金,现在在韩国上映四周累计观影人次已突破900万,且中外媒体口碑不错,北美和中国内地也将陆续公映。
 
  但《雪国列车》并不是韩国合拍片成功的个案。仅仅今年,就有多部颇有影响力的合拍片出现。比如,由韩国CJ E&M出资打造的《分手合约》,韩国SHOWBOX与华谊联合出品的《大明猩》;前者在内地收获近2亿票房,后者则自主研发出比肩好莱坞的CG特效技术。
 
  中国内地虽然合拍片的制作风头正劲,中国资本逆袭好莱坞的话题不断,也出现了《伯爵夫人》、《一千零一夜》、《战争女王》、《太极侠》、《城市游戏》等大批中外合作片。但至今为止,都没有出现一部口碑和票房俱佳的成功之作。中外合作影片,不是被吐槽华语明星“打酱油”,就是影片质量不理想,“雷声大雨点小”成了通病。
 
  同为亚洲近邻,韩国在电影合拍上已经走到前列,无论在制片理念、制片方式,都有不少值得我们借鉴、分享的经验。记者多方采访,试图梳理韩国电影合拍片的制胜之道。
 
  “制片中心制”优势彰显
 
  2013年一部全韩资制作的小成本华语爱情片《分手合约》在内地市场揽货1.9亿票房,刷新了中韩合拍电影的最高票房纪录。该片前期制作费用由韩国CJ E&M全额投资,从策划到制作再到宣发,整个过程由CJ E&M主控完成,是一部专中国市场量身定制的作品。正如CJ E&M事业部部长郑泰成所讲“一部好的合拍电影一定要从计划阶段开始就针对某一个特定市场或国际市场有充分的准备”。
 
  作为最早试水内地电影市场的韩国公司之一,CJ E&M最初在项目开发上并不顺利,没有掌握核心的导演、编剧资源,让“本土化”、“接地气”成为打开中国市场最大的难题。《分手合约》制片人表示:“中国的导演和编剧强调个人表达,而制片方CJ强调商业片应遵循的规律,这让双方短时间内难以找到沟通的‘语汇’,为了实现拍摄目标,所以请来了曾与李英爱和孙艺珍都有过合作,本身是编剧出身的韩国少壮派商业片导演吴基桓和中国编剧一起工作”。
 
  吴导演原计划要翻拍他曾经大获成功的处女作《礼物》(2001),但由于原作设定的三四十岁的受众年龄并不适合中国市场,就又让中国编剧写了一版针对年轻受众的剧本,对此吴基桓导演也没有固执己见。虽然这有违于CJ一贯严格遵照的评估体系,但面对充满未知和变数的中国市场,韩国人还是果断选择了面对现实。从导演的选择,到剧本的受众定位,即便中韩分歧不少,但制片公司始终在保证主导地位的同时,把控住整个项目以中国为主要市场的大方向,灵活应变,做出并非“最佳”而是“最合适”的决定。
 
  不盲目求“大”的制片理念
 
  此外,一贯看重渠道建设的CJ还在此次《分手合约》的制片过程中彰显出优势。经历了2009年《非常完美》和2011年《我知女人心》两部影片的“加磅合拍”以及在中国发行《深海之战》等韩片的经历,CJ获得了充足的在中国市场进行制作、宣发的经验,这另他们在操作《分手合约》时显得更为得心应手。
 
  虽然《分手合约》获得了不错的票房成绩,但剧情和对白却存在硬伤。这或许是中韩合拍片在磨合中必然出现的问题。认识到影片所存在问题,剧本不够好,用包装来弥补。除了主打白百何和彭于晏的明星牌,韩国人最擅长的包括所有物料、海报在内的韩流包装最终为影片加码不少。可见认清自身优势,扬长避短,也是影片票房成功的关键。
 
  更重要的是,近两年在韩国本土,《登陆之日》《第七矿区》等大片的票房失利,和《阳光姐妹淘》《七号房的礼物》等小成本影片的异军突起,令韩国影人逐渐放慢了追赶好莱坞大片的步伐,开始更加理性的审视本土电影的发展方向。而在中国尝试《分手合约》,不再执着于大卡司大制作,以小格局表现小情小爱,更加贴近普通观众,这也是对韩国现今制片理念的一次跨国贯彻,同时也体现了制片公司的主导优势。
 
  特效技术看齐好莱坞
 
  今年暑期档,由中国华谊兄弟和韩国SHOWBOX联合投资280亿韩币打造的3D/CG娱乐大片《大明猩》在中韩同步上映。影片韩国票房累计93亿韩币,同时在中国收获1.1亿人民币(约合200亿韩币)票房,仅次于《分手合约》排名中韩合拍片票房榜第二位。虽然《大明猩》在韩国本土的票房不如预期,但似乎不能简单的以票房论成败,因为片中被观众反馈“逼真度直追好莱坞”的虚拟大猩猩角色,在技术层面充分展示了韩国团队堪比好莱坞的专业性。
 
  《大明猩》讲述了一只爱打棒球的大猩猩的故事。片中的大猩猩“灵灵”是亚洲首个采用真人捕捉和CG技术打造的非转制3D动物角色,也是继《金刚》和《猩球崛起》之后第三个照片级写实CG大猩猩形象。为了完美呈现“大猩猩”这一角色,金容华导演自掏腰包投资30亿韩元打造自己的特效工作室Dexter Digital,并请来有着16年电影视效制作经验、参与过《老男孩》《汉江怪物》等80余部影片后期特效制作的郑成真担任特效总监,带领180人的特效团队共同研发了近两年时间。炼造出了如今在特效技术上足以媲美好莱坞的Dexter Digital特效工作室。
 
  立足亚洲 有效节约成本
 
  其实在《大明猩》筹拍之初,金容华导演曾想过邀请好莱坞屈指可数的特效团队来完成“大猩猩”技术方面的操作,但所需费用几乎是电影成本的三到四倍。而Dexter Digital特效工作室最终仅用了10%的预算达到《阿凡达》的技术水准。
 
  一般而言一部普通好莱坞大片的特效工作人员至少会有800-1000人,而《大明猩》的幕后团队却仅有180人。他们的平均年龄30出头,有两成是好莱坞留学派,并且在美国最顶尖的特效公司有过从业经历,甚至有些人已经做到了主管级别。此外,比起好莱坞的特效团队,亚洲人的工作方式和企业文化决定了Dexter Digital拥有了一套更具有效率性的工作系统和沟通方式,从而在人工费用方面大大节省了成本,这也成为了电影《大明猩》真正物美价廉的决定性因素。
 
  Dexter Digital的建立,更加树立的韩国电影特效团队在亚洲的领衔地位,他们的未来目标就是要打造一部足以对抗好莱坞的亚洲科幻大片。
 
  优质资源的自然融合
 
  目前已预售发行权至全球167个国家的科幻动作片《雪国列车》由韩国CJ E&M全额投资4000万美金打造、由韩国名导奉俊昊领衔的韩国班底主控,在好莱坞制作模式下完成制作的“韩坞合拍片”,该片由宋康昊、蒂尔达。斯文顿、克里斯。埃文斯等韩坞众星联袂主演。
 
  《雪国列车》讲述了冰河期在一列满载幸存人类的火车上发生的故事。考虑到幸存人类的不同种族,以及围绕既定轨道在全世界环行的设定,影片需要欧美演员的加入和海外取景,于是便有了这次“韩坞”合作。对此,《雪国列车》出品方CJ E&M电影事业部部长郑泰成就强调:合拍片并不能为了合拍而将两国的文化进行生硬的拼凑,而是要真正的将两国的优秀资源进行自然融合,这样的作品观众才更容易接受“。
 
  作为一部由韩国班底主控、在好莱坞制作模式下诞生的合拍电影,为了更完美准确的贯彻导演意图,《雪国列车》导演奉俊昊请来了老搭档——韩国著名摄影师洪庆彪掌镜。而对于末日感强烈的美术效果则由《惊变28天》的美术指导来负责,此外《蜘蛛侠2》的VFX特效师和《指环王》的发型化妆设计师也加盟了影片的幕后团队,相比韩国人,好莱坞团队对于科幻题材细节的处理拥有更为丰富的经验。
 
  内容是核心竞争力
 
  之前提到了韩国制片理念的变化,而《雪国列车》情况也同样如此。虽然《雪国列车》高达4000万美金的制作投入在韩国创下新高,但放到好莱坞却仅算是中小制作成本。这样一部面向全球市场的、有着科幻动作片定位的影片,要如何与好莱坞的超级大片竞争,内容的质量无疑是最关键的。
 
  如今像《金刚狼》《环太平洋》这类真正的好莱坞大片在韩国市场的票房表现均不理想。即便韩国影人仍在不断推出《摩天楼》《R2B:返回基地》等“好莱坞风格”的特效大片,但除了在磨练韩国影人操作“好莱坞式特效大片”的能力方面颇具成效外,这些票房表现平平的电影都很难称的上“出色”。而当特效包装对观众失去吸引力,扎实的故事内容才是一部影片的核心竞争力。
 
  《雪国列车》从开机到关机用时2个月零28天,共进行了72次拍摄,相比奉俊昊导演的前作《母亲》还少了17次。可以在严苛的好莱坞制作模式下高效精准的完成整个影片的拍摄,投拍前细致周到的准备工作功不可没,奉俊昊导演花在剧本创作和分镜头脚本绘制上的时间就长达四年之久,扎实的剧本是影片按质完成的关键,而分镜头脚本则为来自不同国家的工作人员和演员们提供了直接而有效的参考依据。
 韩国合拍片现状:主攻内地市场 开拓北美渠道
 
  早在十年前,韩国本土电影市场趋于饱和,而随着工业化程度的提升,开发国际市场便成为韩国影人的集体共识。一方面,市场的扩大可以相应减轻制作经费的负担,另一方面,国际合作能有机会尝试更加多样化的电影类型。同时在对抗好莱坞方面也更具意义。此外CJ电影事业部部长郑泰成还透露:“韩国影人看重合拍项目,除了本土市场饱和的原因,还因为现在有很多专门为合作项目设立的国际基金,找投资也比之前容易”。
 
  在韩国人看来,中国无论从地理还是文化角度来衡量都是最佳的合作对象。除了相似的文化背景,地缘上的优势也更方便交流和沟通。近两年,不断有许秦豪、安兵基等韩国知名导演纷纷来华为国产项目“打工”,虽然喜忧参半,但势必将带动更多韩国导演来华发展。此外,通过借用外景地和演员进行合作,无形中也提升了影片在中国市场的认知度,《夺宝联盟》和《登陆之日》便是典型代表。而今年韩国SHOWBOX公司出品的3D/CG大片《大明猩》得到了来自中国华谊的500万美金投资,资本的结合令该片以合拍片的身份得以在中国内地和韩国同步上映,最终在中国约合200亿韩币的票房入账,弥补了影片在韩国的票房失利,令韩国影人再次见识了中国市场的威力。
 
  而除了中国,好莱坞对于韩国人也有着巨大的吸引力。但无论是2007年的《龙之战》还是2010年由张东健主演的韩美合拍片《黄沙武士》,票房口碑均不甚理想。而像《龙之舞》《斗舞帮》这类主题鲜明、针对特定受众群体的韩美合拍项目则更多的偏向以渠道建设为目的。包括将《柏林》《新世界》这些大热韩片输出北美发行,以及朴赞郁、金知云等韩国顶级导演纷纷进军好莱坞执导影片,也都是在帮助韩国人摸索北美市场,开拓渠道。而除了在电影领域,2012年鸟叔的“江南STYLE”带动韩流大火,K-pop热风蔓延世界,这些也都无形中提升了北美市场对韩国的关注和了解。
 
  此外韩国影人也不乏与法国等欧洲国家的电影合作,但这类合作多集中于独立电影和小众文艺片。
 
  韩国“合拍片”大事记
 
  1957年
 
  韩国第一部合拍电影《异国情鸳》诞生,该片由韩国演艺株式会社和香港SHOW兄弟公司联合制作,于1958年2月在韩国上映。
 
  1964年
 
  邵氏公司的前身邵氏父子公司与韩国合拍《妲己》,该片可谓上世纪五六十年代水准最高的韩港合拍片。该片由韩国导演崔寅炫执导,女主角有香港的林黛、郑佩佩等人,而男主角韩国人申荣均则凭借该片获得当年韩国大钟电影节最佳男主角奖。
 
  1970-80年代
 
  韩港合拍和韩日合拍盛行。韩港合拍为了应对电影法“外画引进限制”而盛行。多为借用香港公司融资或放入韩国演员。而韩日合拍则更多的是为了适应“韩流”需要放入韩流明星,但影片票房失败居多。
 
  1972年
 
  受邵逸夫赏识的韩国人郑昌和执导了港片《天下第一拳》,该片由美国华纳公司发行,成为1973年全球卖座片之一。
 
  90年代中后期
 
  韩国合拍电影进入新时期,特别是金基德、洪常秀的“作者电影”通过国际电影节获得关注,同时韩国明星借海外投资和“韩流”文化影响开始进军外国电影市场,韩国影人与外国影人的互动日趋频繁。
 
  1995年
 
  李俊益与朴赞郁计划拍摄一部中国题材电影,并前往上海等地采风,原计划由朴赞郁自编自导,但由于当时的朴赞郁没有名气而得不到投资。最终这部由李俊益担任制片的电影《上海风云》(又名《天地男儿之激进党员》)于2000年4月正式在韩国上映,票房惨败(受1997年金融危机的影响,原计划1997年上映的影片直到2000年才得以上映)。该片可以算是韩国影人第一次试水中国内地。
 
  同年,中韩两国影人开始策划《飞天舞》,该片有《东方不败》及《倩女幽魂》武术班底加盟,还加入了不少电脑特技,耗资三千万人民币。可谓中韩港三地影人的首部合拍电影,也是中韩两国的首次电影合作。该片于2000年7月在韩国正式上映,首周便突破120万观影人次,位列年度韩影票房榜三甲。该片还被韩国政府机构选定,送朝鲜国家领袖金正日欣赏,以促成南北双方电影艺术的交流与合作。
 
  2000年-2005年
 
  韩国电影流行来中国取景,并积极开展两国演员的合作,如《武士》《墨攻》《七剑》等。
 
  2004年
 
  韩日合拍片《力道山》在韩国上映。全片制作费高达110亿韩币,最终在韩国动员观众140万观影人次,跻身年度票房十大。
 
  2006年
 
  韩港合拍片《雏菊》在中国内地上映,内地总票房930万人民币。
 
  2007年
 
  8月,第一部韩美合拍片《龙之战》在韩国上映,该片300亿韩币的投资创下了韩影之最。并于同年9月在好莱坞1500块银幕上映。
 
  冯小刚执导影片《集结号》,启用曾参与《太极旗飘扬》制作的的25名韩籍特效、化妆、美工技术人员。
 
  2008年
 
  中日韩港四地合作投资800亿韩币打造的古装大片《赤壁》2008年7月在韩国正式上映、收获158万观影人次,创华语片韩国票房新高。转年,这一纪录被《赤壁2》的271万观影人次刷新。
 
  2009年
 
  韩国导演许秦豪执导的华语片《好雨时节》在中韩两国上映,该片是韩国导演参与执导的首部内地电影。
 
  由李沧东监制的韩法合拍片《旅行者》在韩国上映。该片为韩国首部韩法合拍电影,同时也是李沧东导演首次担任制片的作品。影片入围第62届戛纳电影节“特别展映单元”。
 
  2010年
 
  12月由《黑客帝国》和《指环王》监制巴里。M.奥斯本担任制片的韩、美、新西兰三国合拍的《黄沙武士》亮相。同月,影片在北美1622块银幕上映,这一北美放映规模创下了目前韩美合拍片之最。
 
  2012年
 
  韩美合拍片《晚秋》在内地上映,刷新了韩美合拍片在中国的最高票房记录。
 
  有韩国导演安兵基执导的华语片《笔仙》,创下韩国导演执导华语片的票房最好成绩。
 
  《盗贼同盟》在中国内地收获1800万票房,与在韩国动员1300万观影人次的历年韩影最高票房记录形成天壤之别。
 
  2013年
 
  韩国主控拍摄的华语片《分手合约》收获1.9亿票房,刷新中韩合拍电影最高票房纪录。
 
  由韩国导演安兵基执导的第二部华语作品《笔仙2》创下韩国导演内地淘金最高票房记录。
 
  由中国华谊承担25%制作费用的《大明猩》,位列《分手合约》之后排名“中韩合拍片”内地票房榜第二位。
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