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90%电影不赚钱 业内解读:功利 单一 政策
2013-08-06  天影集团

 

      2012年,中国电影总票房达到170.73亿元,同比增长30.18%,是10年前的18.5倍。然而,这其中真正能赚钱的却不足1/10。据原国家广电总局电影局年初披露数据显示,2012年国产片亏损比例达到82.5%,而美国过去1500多部电影的平均亏损比例仅为61%。上海电影(集团)公司总裁任仲伦透露,2012年,中国电影总票房达到170.73亿元,同比增长30.18%,是10年前的18.5倍。然而,当年生产的电影中真正能赚钱的却不足1/10。为什么90%的中国电影不赚钱?
 
  美国南加州大学电影艺术学院影视制作系教授斯夸尔介绍,目前每部好莱坞电影的平均制作成本已达7000万美元;据统计,好莱坞七大制片公司平均每部电影制作和广告成本超过1亿美元,其中,美国本土票房占总收入的12%,海外收入占53%、电视授权占8%、付费电视占5%、PPV/VOD点播占10%和DVD占12%。曾提出“电影版权投资计划”的中科智资本投资有限公司也曾对美国1500多部电影进行了财务分析,显示其亏损比例仅为61%,而整个行业的内部投资回报率则高达25%。
 
  原因一:求量不求质
 
  高希希认为:“大部分不赚钱的电影都是因为制作不精良,虽然赚钱的电影往往不一定是制作最好的,但能赚大钱的电影绝对不是制作最滥的。现在的电影过多地往所谓目标观众群靠拢,其实失掉了电影本身独特的风格,这样的电影低估了观众品位。中国电影界跟风之作太多,一味的跟风最终会使电影失去特色,无法让观众喜爱。”
 
  郁康淳也认同这一点:“中国电影本身的功课还没做好。好电影是凭借优秀的故事和扣人心弦的情节打动人,这是最起码的立足点。中国电影创新不够,大量跟风之作出现的后果是,90%的跟风电影都亏本。”
 
  李佩森表示:“影片质量差是中国电影不赚钱的主要原因。卡梅隆拍《阿凡达》用了13年时间,而现在一些国产电影拍得就跟拍电视剧那样快。中国电影需要的是质量而不是数量。”
 
  高军指出,数以千万的中国观众看过《阿凡达》后,口味变得极其苛刻。中国电影尝试了3D技术,但出现了不匹配情况。影院大量订购3D设备,导致3D放映设备供不应求,可是影片质量跟不上去。
 
  原因二:赚钱方式过于单一
 
  李佩森认为,盈利渠道少也是原因之一。目前虽然过亿票房的影片层出不穷,不少影片的衍生品市场也可圈可点,但对于中国每年生产的大量影片而言,依然是凄惨冷淡。目前中国电影产业90%的盈利依然来自票房,衍生品及网络版权等收益可以忽略不计,再加上目前网络高清盗版等事件,使得不少电影的票房更是雪上加霜。与好莱坞影片的产值构成相比,中国电影的赚钱方式过于单一,在美国票房收入只占到1/5,但在中国票房收入占到电影产值的90%,事实上,通过票房拿回投资并不容易。
 
  李佩森说:“除了院线票房外,DVD、电视转播、广告赞助、网络点播等都是电影的盈利方式;此外,通过电影有机植入特定场景,拉动地方旅游业发展,收取佣金以及通过产品剧情化吸引商业广告,也是不错的盈利方式。从票房到衍生品、到更深层次的品牌化电影资产,逐步深化电影产业价值链条。”
 
  原因三:热钱太功利不专业
 
  “我出钱、你拍片,让我女朋友当主角。”这个啼笑皆非的段子反映出电影产业投资热背后的盲目性。不少电影投资商短线投机电影,这种做法是不理智的。随着中国电影市场票房逐年高涨,私募基金、房地产商、煤老板纷纷将钱投到电影产业。涌入电影市场的热钱不是太功利,就是不懂电影。业外资金太多,投资目的不纯粹,导致整个投资市场不健康,很多电影只是“政绩工程”或是某个企业的形象宣传片,正常的市场规则被这些“潜规则”打破了。
 
  郁康淳表示:“电影从业者和投资者都缺少长线规划,总是希望从单个作品中大捞一笔,而不是用几年时间来精心制作一部精品电影。甚至为了吸引投资,电影人还以高回报率忽悠投资人。”
 
  中国电影投资人背景五花八门,但既不熟悉电影市场,也不了解观众欣赏层次和口味,更不懂市场规律,不懂如何选档期,不了解如何做电影营销,如何与影院排片经理沟通,因此投资失败的概率很高。
 
  电影市场的热闹和冲动式的投资造就了中国电影业虚假繁荣的现象,对电影市场的未来有破坏力。当然,电影投资从不理性到理性有一个过程,当不理性的投资行为被惩罚后,理性的投资就多了。
 
  高军则给行业外的投资方提出建议:“你可以不内行,但你一定要尊重内行”。
 
  原因四:市场营销不对路
 
  高希希表示,电影的市场营销及营销策略越来越重要。“适时对路的营销好比夏天卖冰水,赶上了好时机。相反,不赚钱的电影很多可能是缺乏对路的营销。”高希希说。
 
  原因五:电影成本增加
 
  2012年,一些中国电影尽管由大导演拍摄,取得不菲票房但仍亏本,其中有冯小刚的《一九四二》、陆川的《王的盛宴》等。
 
  有业内人士指出,现在明星们片酬份额占据的比重太大。处在艰难期的中国电影,电影投资成本节节攀升,其中固然有各项开支的增加,物价的增长和摄制技术方面的投入,但如今一部电影用于演员的开支,特别是明星大腕的支出,有的已占一部电影投资的一半以上,一个明星就是几千万元的收入,几个明星就几乎瓜分了投资额的一大半。
 
  原因六:政治风险与政策限制
 
  高希希认为,政策体制也使得制作公司的交易不是特别公平,影片在分账过程中已将50%的收入给电影院,所以通常只见制作方赔钱,电影院却“旱涝保收”。“很多电影公司之所以愿意做大片,就是因为分账利益大,好莱坞电影分销到国内,已经赚了全球的钱,而国产片还没有走出国门,自然更难赚钱。”高希希说。
 
  国内影片审查风险大也是中国电影难赚钱的一个原因。中国电影送审风险很大,许多电影卡在了审查上。在美国比较风靡的类型片在中国较少看到,其中重要原因是审查不易通过,这也在很大程度上增加了影片上市盈利的难度。对于审查风险的考虑,也造成许多影片选题面狭窄,并且容易撞车,间接对票房产生不利影响。
 
  专家把脉
 
  未来中国电影的盈利比例应达到几成
 
  高希希认为,未来中国电影能达到20%赢利就不易,不可能赚太多,除非实施电影行业体制改革。郁康淳认为,30%的电影赚钱才是正常现象,在海外成熟电影市场中,影片的内容比例是:好莱坞大片不超过20%,中成本电影占30%,其他新创电影或小成本电影占50%,电影体系相对更成熟、理性、规范。这其中,将近30%的电影是可以盈利的。
 
  尽管目前90%的国产片都不赚钱,但它的前景仍被很多人看好,可以预测,每年保持平均20%到30%的增长速度,在10年内达到美国现在100亿美金的票房是可以做到的。
 
  银幕数的增长能否缓解影片盈利危机?
 
  李佩森认为,银幕数的快速增长在一定程度上能够缓解目前尖锐的观影供需矛盾,但它无法从根本上改变目前我国影片制作质量低下、盈利渠道少以及审查风险大等现状,因此不会改变我国大多数电影不盈利的局面。况且,目前我国银幕数的增长大多数在大中城市,而这些城市中观影人群的增长与银幕数的增长并不同步,因此快速增长的银幕数并不必然导致相关票房的同步增长。而在三线以下城市,观影供需矛盾的现状,在短期内更是无法得到有效满足,种种因素阻碍了国内电影票房的增长,对于影片整体性的扭亏为盈,其掣肘作用是巨大的。
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